Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

кино, Кинопоэзия, поэзия

“Cкрипка и немножко нервно”. Фильм Ивана Оганесова

Сон внутри сна. Поэзия внутри музыки. Эмоция внутри мысли. Именно на таких параллелях построено неожиданное, мощное и экспрессивное прочтение Маяковского. Где заканчивается фантазия и начинается полотно реальности, как они связаны между друг другом - на эти темы рассуждает режиссер фильма Иван Оганесов.



[Нажмите, чтобы прочитать историю создания этого фильма от режиссера Ивана Оганесова.]
С первых секунд произведение погружает зрителя в сюрреалистичный, абстрактный и тревожный мир героя (Анатолий Белый). Он приходит в себя в темноте, в помещении театра, а будит его ото сна - скрипка, играющая где-то вдали. Она выплакивается, она упрашивает, она требует, она зовет к себе. Герой идет на звук, музыка направляет его в поиске истины и музыка же и есть ответ на его вопрос.

А вопрос для Маяковского ключевой: “Как жить?”, “Как высказаться?”, “Как найти родную душу?”

«Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи:
я вот тоже ору —
а доказать ничего не умею!»

Идея этого ролика началась с фразы: “Что если добавить в уже существующий союз кино и поэзии музыку?” Но музыку не как фон, не как аранжировку происходящему, но музыку как самостоятельную единицу, как отдельное измерение в фильме. В тот же день пальцы, перебирающие страницы стихотворений Маяковского, наткнулись на стих “скрипка и немножко нервно”. И сразу стало немножко радостно.

Съемки проходили в театре Современник в течение всего дня и почти целой ночи. Мы ангажировали театр, взяли его на абордаж… в общем до сих пор непонятно, как нас только терпела администрация театра в тот день. Мы кричали, что “нам наплевать” и что “мы хорошие”, дымили так, что крыша Современника тоже дымилась, а Анатолий бегал босиком по сцене часами, с каждым новым дублем обзаводясь новыми занозами и поглядывая на меня с все более подозрительным выражением лица.

Помню один киномомент с того съемочного дня: когда Анатолий идет между рядами кресел, читая почти что кульминационную часть стихотворения… в этот момент на его лице видна вся гамма чувств: от сострадания до ненависти, от страха до надежды… в общем дубль будет лучшим… а мы с оператором и механиком идем с ручной камерой перед Анатолием, не глядя под ноги. За моей спиной оказывается кресло пятого ряда, еще мгновение и я сам попаду в дубль, испорчу его. Пришлось падать на спину. Запястье правой руки до сих пор пытается угадать по утрам, не собирается ли сегодня дождь. А дубль в монтаж-таки вошёл.
кино, Кинопоэзия, поэзия

Кинопоэзия проводит акцию #читаем_Евтушенко

"Кинопоэзия" совместно с Библиотеками Москвы запустили художественную акцию в социальных сетях, под названием #читаем_Евтушенко. Первыми к ней присоединились известные актеры, друзья нашего проетка. Они читают стихотворения Евтушенко и выкладывают видео в социальных сетях. В акции может принять участие любой желающий, выкладывайте свои видео под хэштегом #читаем_Евтушенко
Collapse )

«Поэзия должна вернуться к людям, потому что люди затосковали по ней. А знаете, почему затосковали? Потому что все меньше поэзии жизни. Глобальное потепление парадоксально сочетается с похолоданием человеческих отношений. Сейчас во всем мире вопиющий недостаток теплоты людей друг к другу. Холодная «как бы любовь», холодная «как бы дружба», холодная политика, холодная логика, холодная прагматика, холодные речи, холодные рукопожатия.»-Евгений Евтушенко.

Акция началась 11 апреля, в день прощания с Евгением Евтушенко. #читаем_Евтушенко в сети.

А вот первые видео, которыми нам хочется с вами поделиться:















кино, Кинопоэзия, поэзия

Филь по стихотворению А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла...»

Сегодня мы хотим поделиться с Вами еще одним фильмом, снятым по стихотворению А.С. Пушкина - "На холмах Грузии лежит ночная мгла...".
Фильм снял режиссер Иван Оганесов. Стихотворение прочел Артур Смольянинов. Съемки проходили в Грузии ровно год назад.



[Нажмите, чтобы прочитать стихотворение]"На холмах Грузии лежит ночная мгла;
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой... Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может."
(А.С.Пушкин)


[Нажмите, чтобы прочитать историю создания стихотворения.]Стихотворение Александр Сергеевич Пушкин посвятил Натальи Гончаровой, после того как молодая красавица отказала ему в женитьбе после первого сватовства. Романтические строки поэт писал в 1829 году Тифлисе. В 1830 г. Пушкин вновь сватался к Гончаровой и получил согласие ее семьи. Любопытно, что за годы супружества, лирических строк поэт Гончаровой более не посвящал.

[История создани фильма “На холмах Грузии…]История создани фильма “На холмах Грузии…", рассказанная режиссером Иваном Оганесовым:

Бывает на мгновенье ты останавливаешься и задумываешься о том, что произошло однажды в твоей жизни. Именно в такой форме лиричного воспоминания, которое проносится перед глазами героя (Артур Смольянинов), было интерпретировано стихотворение “На холмах Грузии…” А.С.Пушкина.

Зрителю предоставляется возможность отправиться на несколько минут в путешествие по просторам прекрасной страны и словно оказаться в глубине мужского сердца, которое страдает и в этом страдании находит успокоение. Я хотел предложить зрителю самому почувствовать и ответить на вопрос: в любви к кому признается автор стихотворения - в любви к женщине или любви к Грузинской природе? Как одна любовь неразрывно оказывается связана с другой, как истории людей и их чувства оказываются неразрывно связаны с местом, где они их испытывают?

И что же ощущает герой сегодня, что действительно значат эти слова:
“И сердце вновь горит и любит — оттого,
 Что не любить оно не может”.


Когда мне позвонил Анатолий Белый и предложил снять первую кинопоэзию, я стоял в длинном коридоре в одном заведении. И пока мы с ним обсуждали, что же такое кинопоэзия и как она должна чувствоваться и выглядеть, я прошел этот коридор раз десять туда-обратно к великому неудовлетворению людей, сидящих там на лавочках в ожидании своей очереди. Маячит тут молодой человек в черном, говорит что-то про Пушкина, поэзию и Грузию, спорит еще даже…

Тогда не было ещё ни одной снятой и вышедшей в эфир кинопоэзии, поэтому мы были пионерами, первопроходцами кинопоэзии. Год назад до этих съемок я уже был в Грузии, а именно в Казбегах, тогда я окончательно и бесповоротно влюбился в эти пейзажи, пронизанные светлой меланхолией. Поэтому я предложил стихотворение “На холмах Грузии”, Анатолий согласился, мы сели в самолет малой группой из оператора Саши Полищука, механика камеры и администратора - и поехали. Саша кстати тогда еще опасался полетов на самолете, а в конце поездки уже летал с камерой на дельтаплане, огибая горные вершины Грузии.

Всю поездку мы работали как документалисты: у нас была канва, стержень в виде визуальной истории, которую я хотел рассказать. Эти кадры мы снимали в первую очередь, они были нашими реперными точками. Но поверх мы каждую секунду искали новые образы, новые решения, подглядывали за Грузией, а Грузия щедро показывала нам свои красоты и величия.

Помню один момент особенно ярко. В моей истории мне очень нужно было запечатлеть свадьбу в маленькой грузинской церкви. За все время путешествия мы были только в одной церкви, и только начали там снимать, как внутрь заходит священник с молодой парой и всеми их родственниками. Их свадьба стала частью произведения и её уже увидели десятки тысяч людей, а молодожены даже и не в курсе до сих пор. Таких моментов было много, и в каждом из них хотелось признаться Грузии в любви.

кино, Кинопоэзия, поэзия

Фильм на стихотворение "Земля" Бориса Пастернака

Сегодня мы хотим поделиться еще одним фильмом проекта "Кинопоэзия", который сняла режиссер Аксинья Гог. А стихотворение прочла Мария Миронова. Получилась, как нам кажется, очень тонкая и лиричная история.



Историю о создании фильма от Аксиньи Гог можно прочесть здесь:

[Spoiler (click to open)]Когда Анатолий предложил мне снять кинопоэзию я одновременно обрадовалась и напряглась. Потому что боялась, что захочется придумать что-то, что потребует бюджета. Все-таки поэзия…хочется полетать. Боялась, что в итоге, придется отказаться. То есть, очень хотелось, но не хотелось впасть в историю «сделай чудо из картона». Но потом, когда мы определились со стихотворением и уже начали обсуждать, я увидела как Толя болеет за весь проект, сколько он готов вкладывать сил и чувств. И поняла…что отвертеться уже не выйдет. Да и не хочется. Когда начинаешь сочинять, уже сложно остановиться.
Почему именно Пастернак? Потому что мне на него в принципе везет. Еще со школы. Когда-то я писала большой доклад по нему, ездила к нему в Переделкино, читала его на поступлении в театральный и вообще испытываю к нему какую-то щемящую нежность. В конце концов, он родился ровно за век до меня 10 февраля 1890. Может быть эта разница в век так на меня влияет. И вообще, Водолей Водолея видит из далека)
Поскольку, наша идея была завязана сильно на графике, то нам приходилось делать фотоколлажи и пробы. Задача была не из простых. Самое сложное было понять, как совпасть с видео в окнах по масштабу. Поэтому, мы достаточно долго искали точные объекты, а также я много времени потратила на поиск нужных нам видео в базах. Сама съемка длилась всего один день, но мы были дико рады вновь поработать с оператором Женей Козловым. Конечно, все получилось как всегда совсем не так, как было задумано. Но в этом и есть красота, когда все случается не так как ты представляешь, а совершенно иначе. Когда придуманный тобою мир сам начинает диктовать свои условия. Я очень рада, что нам довелось в этом поучаствовать и хочу еще)


А здесь сами строки поэтического произведения Бориса Пастернака, написанные 70 лет назад, в 1947 году.
[Spoiler (click to open)]
«Земля»


В московские особняки
Врывается весна нахрапом.
Выпархивает моль за шкапом
И ползает по летним шляпам,
И прячут шубы в сундуки.

По деревянным антресолям
Стоят цветочные горшки
С левкоем и желтофиолем,
И дышат комнаты привольем,
И пахнут пылью чердаки.

И улица запанибрата
С оконницей подслеповатой,
И белой ночи и закату
Не разминуться у реки.

И можно слышать в коридоре,
Что происходит на просторе,
О чем в случайном разговоре
С капелью говорит апрель.
Он знает тысячи историй
Про человеческое горе,
И по заборам стынут зори
И тянут эту канитель.

И та же смесь огя и жути
На воле и в жилом уюте,
И всюду воздух сам не свой.
И тех же верб сквозные прутья.
И тех же белых почек вздутья
И на окне, и на распутье,
На улице и в мастерской.

Зачем же плачет даль в тумане
И горько пахнет перегной?
На то ведь и мое призванье,
Чтоб не скучали расстоянья,
Чтобы за городскою гранью
Земле не тосковать одной.
Для этого весною ранней
Со мною сходятся друзья,
И наши вечера прощанья,
Пирушки наши завещанья,
Чтоб тайная струя страданья
Согрела холод бытия.
кино, Кинопоэзия, поэзия

Максим Виторган читает стихотворение Владимира Маяковского "Лиличка"

Несмотря на то, что день рожения "Кинопоэзии" мы отмечеам 6-го июня. Пилотная версия проекта появилась именно год назад, в апреле 2016 года.
Короткое воспоминание Анатолия Белого о том, как это было:

"Мысль о разных интерпретациях и воплощениях поэтического жанра в современном пространстве давно не давала мне покоя, и вот весной я подумал : «-Пора! Надо рискнуть!».
Начал, что называется, «на коленках». Позвал знакомого оператора, попросил Максима Виторгана прочитать стихотворение Владимира Маяковского «Лиличка!». Решили снимать в Пушкинском театре, у Максима было три часа до спектакля. Забрались на крышу театра и сняли!
Потом я попросил художников Леру Шимчук и Лену Мовенко оформить это графикой и-вот он, наш первый поэтический киноролик!



Режиссер: Алексей Шемятовский
Камера: Иван Финогеев
Художники: Валерия Шимчук, Виктор Вохминцев
Автор идеи: Анатолий Белый
Текст читает: Максим Виторган
Продюсер: Мария Офросимова
кино, Кинопоэзия, поэзия

Владислав Маленко написал стихотворение для акции Бессмертное слово

Друг проекта "Кинопоэзия", актер и поэт Владислав Маленко, свою историю для акции #бессмертноеслово рассказал в стихотворении. Так как у Влада нет аккаунта в ЖЖ, мы решили опубликовать его в своем.



Солдаты завтракают,
выпивая яйца кукушек.
Солдаты достают лопатки и вечно роют себе могилы,
чтобы не погибнуть.
Все они давно младше нас.
Они живут на часах в наших квартирах.
Катаются на минутных стрелках.
Я смотрю на единственное фото летчика,
которому 22.
Он годится мне в сыновья.
Это мой дед.
Когда он погиб, мой отец ещё был в животе у матери.
Зарыла лейтенанта в небо большая война.
Дед - это не его название.
Он и отцом то не побывал как следует.
Он солдат.
Почти все они,
родившиеся в двадцатом году,
награждены бессмертием.
Наверное, им за нас стыдно.
Мы год от года потребляем топливо их любви недолюбленной.
Едим их жизнь недожитую.
Любим себя вместо людей.
Василий.
С Россией рифмовать не буду.
Умучили Россию рифмами.
С Родиной срифмую.
Я каждый день хочу хоть минуту заслужить такую,
чтобы ты любовался мной, Вася.
Внук не моё название.
Я пока не заслужил.
А 9 мая всегда Пасха.
Убитые встают и радуются весне.
Они то знают, что завтра на работу.

[Влад Маленко]Владислав Маленко — поэт, автор известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра Поэтов, актёр Московского театра на Таганке, режиссёр, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза Писателей и Союза театральных деятелей России.
кино, Кинопоэзия, поэзия

Храни меня, мой талисман

Представляем киноновеллу на стихотворение А. С. Пушкина «Храни меня, мой талисман», съемки которой "Кинопоэзия" осуществила совместно с «Кинокомпанией Сергея Безрукова».

Съемки кино прошли в Музее авиации в подмосковном Монино. Место было выбрано не случайно: видеосюжет новеллы связан с событием времен Первой мировой войны. Главный герой новеллы в исполнении Сергея Безрукова — летчик П.Н. Нестеров, впервые применивший в боевой авиации таран.

Режиссер и автор сценария — Анна Матисон, в съемках киноновеллы приняли участие Сергей Безруков и актеры Московского Губернского театра: Карина Андоленко, Сергей Куницкий, Андрей Сорока, Сергей Бурлаченко.

Приятного просмотра:
кино, Кинопоэзия, поэзия

История создания фильма «Ну что с того, что я там был»

Проект «Бессмертное слово» мы хотим открыть фильмом, снятом режиссером Антоном Сазоновым на стихотворение Юрия Левитанского «Ну что с того, что я там был».


Об истории создания фильма по стихотворению поэта Левитанского рассказывает Анатолий Белый, автор проекта «Кинопоэзия»:


В конце прошлого года в Российском Военно-историческом обществе проходила выставка «Судьба истребителя», посвящённая герою Второй мировой войны лётчику-истребителю Александру Большакову.

История этого героя легла в основу фильма. Самолет Большакова уже в наши дни нашли искатели под Ржевом. Чудесным образом техника почти полностью уцелела и экспертам удалось идентифицировать пилота. Им оказался числившийся без вести пропавшим 24-х летний лётчик-ас, на счету которого числилось более 185 боевых вылетов и 17 сбитых фашистских самолётов.

Выбор стихотворного материала в нашем проекте, как правило, остаётся за режиссёром. Молодой режиссёр Антон Сазонов предложил замечательное стихотворение Юрия Левитанского «Ну что с того, что я там был...». И как-то сразу пришла идея связи времен: дня гибели героя и наших дней.

На мой взгляд, основная тема сегодняшнего дня — наша память. Всеми возможными способами нам необходимо рассказывать нашим детям о подвиге народа в Великой Отечественной Войне, которая всё больше и больше отдаляется от нас в неумолимом времени. А подвиг народа складывается из отдельных подвигов вот таких молодых ребят, как Александр Большаков, настоящих защитников родины.

Для режиссера Антона Сазонова — этот фильм дебют. В прошлом году он закончил Московскую Школу Кино, мастерскую Алексея Попогребского. Я посмотрел его дипломную работу «Тупик» и увидел тонко чувствующего человека. В кадрах его фильма была разлита поэтика.




Антон Сазонов, режиссер фильм, рассказывает о том, как снимал фильм:

«Про проект «Кинопоэзия» я много слышал и очень хотел в нем поучаствовать, но, получив бриф, связанный с конкретной исторической личностью, сначала, признаться, засомневался. Военная тематика для меня стала полной неожиданностью. Реальная фигура героически погибшего во время Второй Мировой лётчика Александра Большакова требовала, с одной стороны, корректности по отношению к истории, с другой — правильно найденной интонации. Ключом к этому, конечно, служил выбор стихотворения. 
Произведение в данном случае должно было быть очень конкретным, хотя, по-началу, хотелось сделать свой рассказ более отстраненным, уйти от войны и сфокусироваться на теме личной трагедии человека на фоне истории и течения времени— как у Слуцкого в «Счастье - это круг…».

С самого начала еще напрашивалось стихотворение Высоцкого ««Як»-истребитель», ведь именно на этом самолете летал Большаков. Вот только речь в нем велась от лица самолета, не летчика.

Поэтому наиболее подходящими случаю стали строки Юрия Левитанского. Его стихотворение «Ну что с того, что я там был» давало необходимую степень условности и отстраненности от событий полувековой давности, при этом являлось очень точным по своему антивоенному посланию и передавало связь времен. Все это оставалось только перенести на экран, что я и попытался сделать».


Юрий Левитанский



Ну что с того, что я там был. 

Я был давно, я все забыл.

Не помню дней, не помню дат.

И тех форсированных рек.

Я неопознанный солдат.

Я рядовой, я имярек.

Я меткой пули недолет. 

Я лед кровавый в январе.

Я крепко впаян в этот лед. 

Я в нем как мушка в янтаре.



Ну что с того, что я там был. 

Я все забыл. Я все избыл.

Не помню дат, не помню дней, 

Названий вспомнить не могу.

Я топот загнанных коней. 

Я хриплый окрик на бегу.

Я миг непрожитого дня,
 
я бой на дальнем рубеже.

Я пламя вечного огня, 

и пламя гильзы в блиндаже.



Ну что с того, что я там был.

В том грозном быть или не быть.

Я это все почти забыл, 

я это все хочу забыть.

Я не участвую в войне,
 
война участвует во мне.

И пламя вечного огня 

горит на скулах у меня.



Уже меня не исключить 

Из этих лет, из той войны.

Уже меня не излечить 

От тех снегов, от той зимы.

И с той зимой, и с той землей, 

Уже меня не разлучить.

До тех снегов, где вам уже 

Моих следов не различить.


Делитесь своими историями, участвуйте в проекте #бессмертноеслово ! Возможно, именно Ваша история ляжет в основу следующего фильма "Кинопоэзии".

кино, Кинопоэзия, поэзия

Кинопоэзия в ЖЖ

«Кинопоэзия» — это просветительский проект, созданный актером Анатолием Белым. Его цель — пробудить любовь к поэзии у широкой публики. И сделать это при помощи кино!

К идее по экранизации поэзии актер МХТ им. Чехова Анатолий Белый приступил в 2016 году. За это время им было выпущено 12 картин. Каждый фильм создавался при помощи профессиональных режиссеров, актеров и музыкантов. В съемках фильмов приняли участие такие известные актеры как Сергей Безруков, Артур Смольянинов, Мария Миронова, Максим Виторган и Алексей Кортнев. Один из фильмов проекта сняла режиссёр Валерия Германика. Проект " Кинопоэзии" был представлен в декабре 2016 года на Культурном форуме в Санкт-Петербурге как одно из самых заметных явлений в отечественном кинематографе.

Проект открыл для кинематографа новый жанр, родившийся на стыке двух видов искусств: поэзии и кино.

«Поэзия через призму кино - авторское режиссерское прочтение, погружающее в насыщенный мир фантазии, метафор, образов, ассоциаций, мыслей и смыслов. Воображение создателей позволяет зрителям по-новому не только услышать, но и увидеть стихи, говорит автор проекта Анатлий Белый.- Моя цель, чтобы киноальманах пополнялся новыми фильмами, которые бы смотрели все больше зрителей».

«Кинопоэзия» открыла для кино и новые имена молодых талантливых режиссеров. Так, 3 фильма киноальманаха снял Иван Оганесов. Молодой режиссер обратился к классике и снял фильм с Артуром Смольяниновым на стихи Александра Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла», фильм по стихотворению Владимира Маяковского «Скрипка и немножко нервно» с участием Анатолия Белого, фильм на стихи Сергея Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья» Еще одну работу сняла режиссер Аксиньи Гог, выбрав стихотворение Бориса Пастернака «Земля» (читает Мария Миронова). Режиссер Владимир Бек снял фильм по произведению Марины Цветаевой «В огромном городе моем..», Павел Сеплярский - по произведению Саши Черного – « Под сурдинку» (читает Алексей Вертков), Виктор Вохминцев - на стихи Александра Пушкина - «Я вас любил».

Часть фильмов уже доступна для просмотра в Интернете на страницах проекта в социальных сетях.
В этом блоге в ЖЖ мы хотим разместить все наши фильмы, рассказать историю их создания, показать, что творилось на съемочной площадке, устраивать премьерные показы, приглашать на творческие поэтические вечера и, разумеется, говорить с Вами о поэзии!